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■ 论坛话题讨论三:“华语电影影视IP全产业链孵化变革”

2017-10-21


浙江大学国际影视发展研究院执行院长范志忠;

华谊兄弟影业副总经理柳庆庆;

复星影视集团执行总裁荣阳;

IMAX中国影院发展高级副总裁袁鸿根;

解放军艺术学院原艺术委员会主任刘恒志;


浙江大学国际影视发展研究院执行院长范志忠发言摘要:


   我们之所以会谈论影视IP的话题,一方面是在于中国的影视产业经过了黄金发展的时期之后,一方面我们看到业绩喜人。上午嘉宾阐释到我们银幕的建设已经稳居世界第一,甚至有可能超过好莱坞两倍之上。另一方面我们也发现,中国影视产业在高速发展的时候,从去年开始出现了一个增速放缓。所以,如何去总结我们已有的影视发展的成功经验,如何去推动中国影视走入下一个黄金十年,这就需要我们对现在的中国影视产业这么多年的发展出现的各种热点问题进行反思和整理。

   这种热点的话题有一个重要的话题就是我们这个单元所要讲的,就是IP的话题。IP从英文的直译是知识产权,但是有一些专家指出,其实在英文的世界中IP概念非常简单,就是指IP的地址,在英语世界中,比如跟英语世界的人交谈,你跟他提到IP的时候,他反应不过来,原来它是指知识产权。所以可以说IP的概念在中国大热,是一种很独特的,它既具有世界的普泛性,也许好莱坞他们不叫IP,但是他们很多运营的模式跟我们IP的理念遥相呼应,但是IP这个概念的提出很显然是具有中国特色的概念。而且我们可以感觉到在很长一段时间中国的影视创作无IP不谈。比如我们可以看到,从游戏IP转化为影视电影的,像《魔兽》。比如说我们也可以看到,像流行歌曲《同桌的你》转化为影视创作,甚至综艺节目,比如《爸爸去哪儿》、《奔跑吧兄弟》这些综艺节目成为爆款之后,它也变成了IP、院线电影。当然我们谈到的更多的IP往往是一种网络文学现象,由于网络文学吸引了高流量的粉丝群之后,最后引起了观众,开始出现了影视剧,这个就数不胜数了,比如说《琅邪榜》《欢乐颂》《花千骨》等等,所以在座的嘉宾既有影视产业的高手,像华谊兄弟副总裁柳庆庆柳总、复星集团的执行总裁荣阳,也有来自院线的,像IMAX中国影视发展高级副总裁袁鸿根先生。还有来自创作界的解放军艺术学院原艺术委员会的主任刘恒志老师,既有制片方、制作方,也有消费的院线方的代表,也有创作界的老师,几方精英会聚在一起,我们来探讨这个话题。



华谊兄弟影业副总经理柳庆庆发言摘要:

   其实这几年IP话题谈得比较多,我觉得从最初的创作方面谈,以及到了今天这个市场话题可能是全产业链的一个叫法。从最早的影视IP的创作方面,我觉得大家可能是更多的在这样一个IP中间去寻找它一些受众群体,以及它创作的一些核心元素,能够更容易被普通观众接受,或者更容易在市场上形成一定的规模体量,这是最初可能大家在谈IP这个概念的时候,一个最容易的抓手,或者最直接的一个价值。

   但是随着现在整个产业链的发展,我觉得其实IP慢慢地在全产业链上的这种规划或者说整个发展都有了不同的态势。因为你其实可以看得到,比如在好莱坞的市场中间,我们说它可能,刚才院长说可能好莱坞没有用IP这个词,但是其实它有大量的作品都在使用比如续集、来自漫画或者来自其他产业作品转化成的电影银幕的作品,所以这也是IP的力量。在中国来说是IP的力量。有数据可以统计,在好莱坞使用这种类似IP的作品盈利的票房可能会超过没有IP或者重新创作新的电影,可能是50%以上的这么一个可能性,保证了它的成功性或者是观众的认知。接下来在有了具体的影视作品来创造出IP,或者把IP的价值扩大化之后,他们在全产业链的很多方面去发挥IP的价值,比如大家知道有主题乐园、衍生品等等。

   我觉得这个模式其实越来越被中国人或者中国影视行业看重和学习,这也跟我们现在正在面临的市场局面有关。大家都知道,2016年开始到2017年上半年,可能中国电影票房市场迎来了一个拐点,大家可能曾经增长30%,到现在我们希望能够达到10%到15%以上这样一个市场态势,那就说明可能一下子大家蓬勃发展的电影行业,或者因为影院的建立,三四线市场的发展,去深耕开发的票房市场突然到了一个瓶颈期,可能对于所有的电影投资方和创作者,当然不一定是创作者,更多的是投资方和出品方的人来想,我的影片是不是在这个市场盈利有更多多元化的方式。

   我觉得IP的全产业链的发展刚刚迎合了这种需求。比如你可以看得到在好莱坞一个电影中间,可能票房是一个很重要的部分,但是不是绝对,不是全部,它可能有比如家庭影院、电视、衍生等等相关的产业都在支撑它一部作品的盈利回收和创作资金的来源。中国的电影如果仅仅只是靠票房,而且票房又遇到了一个发展的瓶颈,这个力量是不是就越来越小了,能够给到这些优秀的创作者或者说那些最初的开始在市场上去发展的那些创作者,可以去调配的资金量就越来越小了。所以可能大家就会把更多的眼光展开到全产业链上的一个盈利的可能。比如说衍生品,在中国有没有可能也做起来,比如说在中国有没有可能形成自己的主题乐园,以及在我们日常的工作中会发现有很多IP衍生孵化的小的项目正在慢慢形成。比如说我知道一个很有趣的团队,它正在把一些电影的大IP做一些实景的线下互动的演出,来跟观众产生一个很好的联系,获得很不错的一个回收。其实这种模式在国外也才刚刚兴起两三年,在国内就已经有这种团队进行类似这样的尝试了,我觉得这都是IP在全产业链上发挥它的能量。

   我们知道五到十年前大家还在看DVD,卖DVD版权,我们现在已经在讲新媒体版权销售的重要性,对于影片价值回收的重要性。我觉得,很快,可能一两年、两年内全IP产业链价值回收对于作品的支撑就会显现它的力量,我觉得会有更多的人去重视这个事情或者深耕这个事情。


复星影视集团执行总裁荣阳发言摘要:

   其实说到IP这个概念,我觉得目前应该来说中国可能是追求IP最火的国家之一。为什么说中国市场对IP的需求这么旺盛,最主要的原因也是刚才柳总谈到的,因为中国目前在影视行业里面的生产成本在逐步增加,但是市场的风险,因为这个行业的风险是在的,所以它要消化这些成本,它一定要找到出路。但是中国的所有电影作品的收入是比较单一的。曾经我们可以看到,之前在电视剧生产实现市场化,做市场化的时候,那时候有电视台的收入,有DVD的收入,甚至还有一些互联网版权的收入,还有海外销售的收入。但是对于中国电影今天来看,绝大部分的收入可以说90%以上的收入是来自院线票房,但是最近几年,互联网上来了,所以这个比例在逐步调整。但是互联网的销售价格是跟电影院的票房挂钩的,你的票房上不去的时候,互联网的价格同样也上不去。

   因此,这么多的企业也好,从事这个行业的人,你们要去寻找好的IP,其实寻找好的IP或者是名的IP,它其实根本上解决的一个问题,还是市场、观众对这个IP的知晓程度的问题。其实说白了,它也是市场宣传的一部分而已。所以说为什么这么多人在追求这个东西,它只是想在未来的影视作品推向市场的时候,去解决一些可能面临的风险。这是我讲的第一个问题。所以最近也看到,很多大的企业,包括阅文的估值已经到了几百亿,作为复星来讲也在寻找一些IP的平台,参与PE的投资,甚至我们也在发现有什么样的IP作品能够比较好变成影视作品。

   但是我觉得大家也要冷静看待目前的问题。现在大量的IP,我们谈论的很多是来自网络文学,网络文学,当然它有它的好处,是因为目前中国的电影观众的主力观众在逐步发生变化。我们几年以前还可以看到,80后是中国电影的主力观影人群,到今天,现在这个时候,我们已经看到是90后甚至已经到了00后的时代,这批观众在观赏习惯上已经跟80后和原来传统的70后、70末的人已经发生了很大的改变。因为他们的欣赏的改变,他们对移动端使用得越来越多。所以他们从移动端去了解信息,从移动端甚至去获得一些文学作品的阅读,这基本上是这个年龄层次的人在做的一些事。

   因此这么的影视公司,从数据的角度去挖掘网络影视作品,是获得IP的一个渠道。但是很不幸的是,有一些大的、名的IP是不是能够真正转化为影视作品,我觉得这需要大量的努力,我也不想去举例子了,其实我也在一直关注IP最后转化为影视作品,有多少是成功的,有多少是失败的。其实这里面还是有参差不齐的。包括目前所看到的,有一些大的制作影片、有名的IP,也没有取得那么理想的效果,因为大的IP必然需要大的制作、大的投入、大的卡司去衬托它的地位,这是我讲的关于IP这个东西我们可能需要冷静分析。

   第三,做影视作品,不管你是做电影的也好,还是做电视剧,还是做现在大家都在极力追捧网剧这个行业的影视作品也好,我觉得我们一定要把IP怎么能够迅速使得观众认可,主要的核心因素抓住,其实影视作品最核心的东西就是内容。什么样的内容是中国观众喜欢看的,是我们从业人员应该去创作给中国电影观众的,这是我们需要去思考的问题。我并不反对大家可以去花大价钱购买一些名的IP,但是我觉得我们要沉下心来好好去打造,也许我们也能创造一些IP,去发展。我觉得这也是一个机会。

   现在中国电影产业的发展已经到了一个很严峻的时刻,为什么呢?我昨天在威尼斯电影节也和大量人进行交流,中国2017年应该是WTO的最后一年,但是全市场的放开,我觉得还会有一个过程,但是这个过程应该会很快的。从2016年来看,广电总局其实是有意的在调整国产电影和进口电影在播出上的时间打一个擦边,打一个差距,去试图保护国产电影,但是它损害的是中国总体的电影票房。今年就进行了一项相应的调整,我不知道大家注意到没有,进口片和国产片的东西同放在一个平面去进行竞争,而且这个东西该保护的还有部分的月份在保护,但是绝大部分的时候都是放开了,没有出现去年的进口片打进口片的状态。因此今年上半年,进口片和国产片在票房上所产出的比例,跟2016年又有新的变化。这种变化未来仍将继续持续,因为好莱坞大片,我们都算了一下,如果说全放开的一种状态的话,下一个星期将有一部好莱坞大片,本周上映也有一部好莱坞大片,那么就意味着中国电影市场至少每个星期有三部好莱坞上映,如果国产电影和好莱坞电影竞争的话,如果你不足够大、不足够强,可能排名就在第四位。我也做发行的人,我在万达也干了五年,这个也很严峻。如果你的排片不能进入前三位的时候,我想你的排片都在10%以下,我们中国也没有那么多的黄金档、国庆档、贺岁档,所以你到第四位的时候你就没有机会和好莱坞竞争。因此在这个时候,所有从业人员我们应该思考的问题,我们下一步该做什么样的影片。

   上午余总也讲得很清楚,中国已经到了一个状态,就是目前这个状态是需要做精品大制作。优秀的影片是必须要精耕细作,去花大力气推广的。所以这样的大制作的影片才能对抗好莱坞的影片。因此中小成本的影片现在要出现奇迹的可能性已经很小了,但是今年又有一个很可喜的现象。我不知道大家注意到没有,就是艺术片的迅速的市场的升温,当然这个升温是来自一线城市对于这些艺术片的观影人群的增长。所以我觉得在目前阶段来讲,如果我要做电影,我可能会对故事上下工夫,对品质上下工夫,对预算上面更要去下工夫,完全往两个极去走,所以要么就是大,要么就很小,但是小一定是要有艺术性。我觉得当然这是一个很好的时候,所以我们所有的电影人也看到这个市场的变化,去调整我们的投资策略。

   影视作品从孵化来讲,我觉得我们聊得很多,但是因为现在的渠道比较少。去年我在万达的时候也发布《长城》,我们做到了12亿的票房,《魔兽》也做了15亿票房。我记得《魔兽》的时候我们衍生品做了一个多亿,《长城》做了六千多万,其实这样的影片在中国,现在我们国产影片机会并不多。我们谈了很多的概念,比如说网游联动,但是真正的网游并没有联动,因此我们真正在开发和布局我们的影视作品的时候,并没有把其他的手段用到极致。当然这是与我们目前的这个渠道也有关系,对于设计方、销售方都缺乏一些有力的衔接。目前作为复星我也在关注全国各地各种优秀的公司,比如在各种版权上的优秀公司。因为我们相比好莱坞有一个最大的差距,就是我们只有票房,我们有互联网,但是我们没有家庭影院,我们没有娱乐主题公园,我们没有其他的更多的收费层次的点播。虽然现在互联网我们也在进步,但是我们真正的这个方面的点播也还很差,而且我们还缺一个东西,我们还没有全球的概念。

   最后我想讲的一点,就是如果我们现在要做影视作品,需要跟海外进行更多的合作,去利用海外的一些优势资源,去生产一些我们国产的电影。但是这个里面最关键的问题,其实故事的获得是好莱坞的作品会给我们很多的借鉴,但是我们现在仍然缺乏的是我们的销售,我们在全球地区的宣传。因此我觉得中国公司现在从过去跟好莱坞的投资、合作,向外的投资合作,已经逐步往一个新的方向进行转移,就是引进海外的优秀人才,引进海外的优秀团队,去实现中国电影逐步走向海外,否则我觉得我们中国电影的成本会越来越高,这个单一的市场还是不足以去消化这么多作品的。


IMAX中国影院发展高级副总裁袁鸿根发言摘要:

   具体说到中国的电影市场,我们有喜有忧,喜的是银幕数已经世界第一,我们的票房世界第二,我们过三五年,银幕数可能是美国的两倍,票房肯定会超过美国,真正成为世界第一大市场,这是一个非常好的现象。当然,前一段时间大家也在讨论,票房产出不是很高,当然一部《战狼2》把这些嘈杂的声音给淹没了。在说喜的方面,同时也有忧。就像上午讨论的,好莱坞的影片会越来越多的进入中国市场,对国产片又是更进一步的挑战,也是一个冲击。第二,网络电影越做越大,对我们又是一个挑战,我们怎么把观众从家里拉到电影院来看电影,而不是坐在iPhone、iPad甚至电视机看,这也是我们另外一个挑战。这也迫使了传统的影视行业进行一个变革。

   具体的变革,实际上全产业链一直是在整个行业在发展变化当中,已经成为一个事实,而不是一个趋势。比如说华谊,原来从做制片开始,后来进行了发行,当然自己也做了放映,当然还有冯小刚工社,华谊兄弟小镇正在建设当中,马上就会上市,这也是进一步IP产业的延伸。

   具体说道我们那个公司,我们也先跟大家分享一下IMAX公司在IP产业怎么布局,怎么入画,怎么进行变革。

   说到IMAX传统意义上只是想到一个巨幕影片,这是一个设备供应商。但是我想说的是IMAX不仅仅是一个巨幕的代表,更是一个超级大片的代名词,所以我们许多影片不仅仅有IMAX的格式转化,还有许多影片是由IMAX摄影机拍摄的。包括我们最近正在上映的《敦刻尔克》,导演克瑞斯诺兰用了IMAX的摄影机拍了70%的影片,对于这部影片,IMAX影片跟普通影片看到的完全不一样,你们可以比较一下。

   但是我想说的是,这些制作、工作我们一直是跟着好莱坞和中国片商后面。但是在中国的市场不一样,所以我们知道中国的特点,我们还特别成立了一个IMAX中国的电影基金,我们在源头上投入影片、投资影片。所以在源头上投入IP产业链,这样我们也会把IMAX摄影机引进到中国,跟中国导演合作,让他们才有中国摄影机来拍中国电影,这样当中国的IMAX电影上映的时候,更具有中国的IMAX DNA,这样它的回报更有保障。这样有IMAX DNA这些电影就会变成一个可持续的发展,而不是一个简单的我的制作在影片里放映。

   另外我们还有一个在IP产业链上布局的是IMAX VR,同样我们做的IMAX VR做的不仅仅是游戏,我们也是围绕电影,我们也是为了提升电影的体验。刚才讲到了,把这些00后、90后吸引到那个Shoppingmore里面,到电影院来看电影,VR电影也是一个新的趋势,我们跟刚布局。尽管VR电影和技术还处于初级状态,可能真正成熟要三五年以后,所以我们现在已经在布局。除了在硬件方面我们会和谷歌合作,会专门研发IMAX VR谷歌摄影机,专门拍IMAX的VR电影,我们在内容上也成立了IMAXVR电影基金,所以也会有IP投入、IP产业链布局。我们第一部VR电影也会和华纳合作,在两个月以后11月份,随着《正义者联盟》的上映,我们也会出VR版的《正义者联盟》。当然这些影片可能只有5分钟、10分钟,同时也宣传了电影,也加深了电影的体验。所以我们IMAX应用自己技术的优势,宗旨是提高观众的观影体验,所以我们新开发的IMAXVR回到这个宗旨,来进一步提升观众的体验。

   以上就是我们公司在IP产业链上的布局。我想说的是,我们IMAX在中国的业务已经超过了美国,我们在中国的银幕数也超过了美国,就像中国总的银幕数超过美国一样,我们母公司在加拿大、美国上市,我们的中国业务在香港上市的。所以中国市场对我们公司来说非常重要,借此机会参加这个论坛,也是希望跟大家以后有发展中国电影、发展中国IP产业有共同合作的机会,也是希望在座的各位指教,谢谢主持人。


解放军艺术学院原艺术委员会主任刘恒志发言摘要:

   看看我们现在中国那么多电影票房、那么多电影院、那么多的电影大的屏幕,但是是我们的场地,是美国的市场,是好莱坞的市场。这说明什么问题呢?就是IP的重要性,原创作品的重要性,知识产权的重要性。所以中央和国务院特别了在工业、制造业,还有科技业全方面要打出中国品牌,中国创造、中国制造,这一点上我们电影界、影视界应该迎头赶上,其实就创新而言,文化产品的创新更具有灵活性、更走在前列,现在我们的情况不是这样。就像以前几位老师、专家说的一样,我们有喜也有忧,成绩很大,也有不足,需要我们迎头赶上。成绩常说到,不用说也可以,但是我们的差距在哪里呢?我们要认真找找这个差距,IP为什么不如英美国家、法国,甚至连伊朗、马来西亚、菲律宾、泰国都不如呢?为什么我们的电影没有进入人家的国家院线,去赚人家的票房呢?为什么我们的电视剧没有进入人家的国家电视台或者地方电视台取得收视率呢?相反是人家都来了,连泰国都来了,中央台我看到马来西亚的剧、印度的电影,前几天我看了一个电影是菲律宾的,就是讲一个奶奶和一个孙女的故事太感人了,我们弄不出来。为什么弄不出来?我们的表现力不行,为什么不行?我们读书不够,吸收新的知识不够,另外我们的情怀不够,我说的是作家。所以好的IP就需要好的内容。所以内容为王,正是在互联网的IP时代提出来的。

   内容为什么要为王呢?为什么不说技术为王?是的,一方的技术,好莱坞的技术是先进的,为什么不说是技术为王?理念为王?但是理念也很重要,我们缺的是更先进的、博大的理念和情怀,所以表现力很重要。

   所以我们就判断中国的电影电视剧是不是走向世界,有两个标准,我刚才已经说到了,我们正在为之努力。一个,你的电影要进入人家的国家院线,要赚人家的票房,就像现在的美国好莱坞来赚我们中国人的票房是一样的。你看有没有差距?光说不行,我觉得我们不要粉饰泰平,但是也要看到成绩、也要提高我们的信息。我们的电视剧要进入人家的国家电视台,进不去不要紧,进入人家的省市电视台也行,你进去了吗?有进去的,但是更多的是没有进去,人家的找来了。所以这是什么原因,IP不行,内容不行,原创性不行,动力不足。人家是为了什么?往深里追究,人家搞艺术是为艺术而献身,同时为了取得利润,为了赚钱,咱们很多作家也好,编剧也好,是为了赚钱,为了赚钱去写那个东西,从老板那里接到活以后,网上东拼西凑,书店买一堆书,不求甚解,囫囵吞枣地编,你能走向世界吗?能做出好的IP和外面抗衡吗?所以钱是都需要的,都爱的,为艺术,首先是为了艺术创造创新而付出、而努力,同时为了赚钱,这是高境界。为了赚钱就为了写这个、弄那个,境界就不一样了,结果不一样。为了艺术而献身的,哪怕没有钱,但是穷困、潦倒,但是他为了艺术坚持到最后一口吃的,住到牛棚里也要创造伟大的作品。一旦没有钱你的心就乱的,就心浮气躁了,你能写出什么作品来吗?你还能写出高大上的作品来吗?不可能的。所以作家的情怀和作品是很重要的。我们的电影、电视剧。因为文化产业的主打就是电影电视剧,当然包括网络,有好的IP,你就有好的院线产品,也会有好的网络产品,各种孵化产品都会出来。你有了这个东西,你就立于不败之地,你就会主动,你有好的IP,它会节约你的成本。

   你说那个好的IP,它很贵,也很很贵,它很便宜也很便宜,主动权在你和你老板的团队上。对你自己来说,你自己创造不出来的IP,对你来说很廉价,可是你一旦卖给别人,那就不一样了,就像人家掐着脖子要求我们是一样的,几倍地往上翻。所以要重视IP的创作,重视文学的担当,我们有好多编剧、好多作家老说人家制片人对你的稿酬不高。你拿出一个东西来,他就会给你高的,他拿出一个东西来,他不会不给你,因为人家是有良知的,我相信没有良知的出品人、制片人是很少的,好多东西都是那样的。美国前几天我的一个IP,就是好莱坞的,专门跑过来。他们开始以为我是韩国人或者日本人,一说我是中国人,说中国人还能写出这么好的故事?我说中国是一个故事大国,你们好莱坞需要先进的技术理念需要我们揉合,我们需要相互学习,优势互补,他们的IP现在已经出来了,很精彩,都是诺贝尔的军团干。他们觉得现在中国在强大起来,中国在崛起,中国的影响力在提高,这都是显而易见的、都知道的。所以汉语和汉文化的学习热也到来了,爱国人也开始真正学习中国文化,开始打开中国的历史书了,他们打开中国历史书以后,发现你们这里面那么多IP的素材,每一个都可以。但是中国人不行,中国人司空见惯了,麻木了,不知道哪个好哪个坏,这就完了,所以价值取向问题也很重要。

   时间关系我就不说了,但是一个作家、一个剧作家,刚才说得好,越是大的IP、好的IP,必须有份量、重量、当量、能量,有情感冲击力,这是很重要的。有人把1米8当成世界水平、好莱坞水平,有人说是3米6才是世界水平,我写到这个程度才可以跟西方、好莱坞抗衡,3米6的就赢了,为什么?它的故事更精彩,压过去了。还有一种情况我们必须要严于律己,从自己身上找原因,你不能把什么事情归于政策、管理、管制,跟这个没关系,同在蓝天下,为什么有的就出来了?为什么有的就干得很好?刚才都举,同时取得这个和那个,那个就出来了,说明人家以内容为王,创新符合规律,符合市场的要求,满足观众的审美期待和渴望,你所创作作品的召唤结构是科学的,是符合哲学和美学的。所以这个一定要正视。

   艺术本身美国比我们审查得还厉害,因为仔细研究研究,你不知道,咱们总认为比我们宽松多了。任何艺术都是戴着镣铐跳舞,都是在舞台中心表演,演员在舞台中心,跳着跳着又回去,这就是尺度,所以这个应该注意。不要再抱怨,完全是你无能,拉不下屎来怨茅坑,这是不对的,这说明你无能。因为我是搞文学创作的,所以我们一定要改变观念,在观念上,一个是技巧上、表现力上,还有一种就是价值观上。价值观一定要情怀博大。我们可以看看好莱坞的片子为什么能够走向世界,那些东西都是为国家、为民族、为他人,我们写的什么?我要为我爹报仇,我要为我娘报仇,这个能走向世界吗?所以我们必须醒一醒,不要在这里,我们中国那么多历史书不读,外国人天天扒我们的书,你为什么不看书?有事打麻将、玩手机、泡吧,大量该干的事你都不干,临时有任务你就来了,永远不行。

   为什么说我们现在还是朝阳产业,不是支柱产业呢?所有做IP做得不够,我们的影视市场体量是大的,但是我们的质量不行,所以要提高质量,要以一当十,这样我们才能无愧于这个时代。习主席多次说了,用世界的眼光、用博大的情怀讲好世界故事。我们要和外国一切的有利于我们的、有优势的这些先进的团队,不管是美国的还是英国、法国的,还是伊朗、马来西亚的,还有方方面面的,谁有好的技术理念,只要有缘分我就会合作,优势互补,这样打造的是中国的IP。各分一杯羹,总比好莱坞电影在这儿弄,我们拿个皮毛,我们好多院线钱都给别人了。我们的长院都是打的别人家的麦子,我就是干一点几麻袋背回家去,这都是不好的。

   中国不是不行,我们的IP能不能超越好莱坞呢?完全是可以的,为什么?因为我们有故事优势,有五六千年的文化优势,我们怎么超不过他们呢?但是我们有好的技术和理念帮他们学习。但是我们刚刚改革开放的时候,我们的球队老是不行,当时我们就引进外援,慢慢的,连身体怎么对抗,不是战略战术的问题,连身体怎么对抗就不一样了,他就适应这个东西了。我们的工厂、厂矿企业引进外国先进的管理技术、管理人才和管理方法,带着我们一起干,现在我们超越了。特朗普说了,中国的电子实业技术已经超越美国十五年。我们在超越,所以我们的IP,只要我们共同努力,也一定会取得很好的,就是能够赶上,因为我们好的故事不是复制,我们中国的文化故事是拿不走的,最值钱的就是故事。但是我们需要努力的就是提高自家的基本素质和涵养和写作能力。很多作家连台词都写不好,一个是故事结构。你看外国的故事多简单,中国的故事咱们一写就很复杂。

   我做过分析,我从小就是外国电影节,拉美故事40%靠故事,60%、70%靠技术和理念、靠方法、靠各种外在的东西。要是把那个东西扒下来以后,它没有什么故事,不信你就把外国人剧本弄下来以后,你会发现它的相应比我们还简单,我们恰恰弄得很复杂,很乱。但是人家好的剧本是简单中变丰富。我们不行,我们弄得非常复杂,云里雾里,理不清楚,看得很累,这个就不行。所以我们要学习,写作也是一门艺术,并不是谁都能写作的。并不是谁都能好的出品人、好的制片人、好的舞美、好的灯光、好的造型师一样的,这是个人的职责。一定要提高,作家要勇于奋起,勇于担当起来,只要是下工夫。你把大量时间都放在读书上、都放在体验生活上,都放在思考上,你能写出东西来吗?人家用几年写一个东西,你几十天、一两年就弄出来吗?为了赚钱,所以害得出品人、老板天天跟主任讨论改,换一个编剧又一个编剧,这个不行又来一拨人,这是职业道德。就像习主席说的要不忘初心,从世界的高度讲中国故事,给中国故事赋予中国的艺术水准。把我们中国人的人生理念、哲学理念、宗教理念都传递出去,弘扬正面跟真正的世界相拥抱,让我们跟外国一切先进的团队、一切志同道合的团队紧密合作,共同创造我们新的明天。


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